gov-civil-vilareal.ptНије потребан принц: Моана и еволуција Диснеи принцезе
>УПОЗОРЕЊЕ: Овај пост садржи спојлере за Моана . То такође може узроковати да почнете да певате Диснеијеве песме до краја дана. Наставите на сопствену одговорност.
Године 1937. Диснеи је ушао у историју када су га објавили Снежана и седам патуљака , први дугометражни дугометражни анимирани филм. Овај филм је такође покренуо Диснеи према његовом скоро 80-годишњем наслеђу онога што се обично назива филмовима о Диснеи Принцесс. Током протеклих деценија, Диснеи је направио велики спектакл ових филмова о принцезама. Но, иако их многи могу одбацити као једноставне дјечје приче - или, што је још горе, као неозбиљне летове фантазије прикладне само за дјевојчице - еволуција ових филмова зацртала је еволуцију не само саме анимације, већ и идеје друштва о женском хероју и она се издваја од својих мушких колега.
како да вратим оца моје бебе
Постоји 11 званичних филмова о Диснеи Принцесс, са недавним додацима Фрозен и Моана очекивало да се на крају придружи канону. За потребе овог дела, оперисаћемо шири поглед на „принцезу“, јер је ова дебата у великој мери произвољна и већа величина узорка даје нам детаљнији поглед на еволуцију ових ликова.
Као што је Мауи рекао, 'Носиш хаљину и имаш животињског помоћника, ти си принцеза.'
Једног дана ће доћи мој принц
Наравно, почињемо на почетку са најранијим Дизнијевим принцезама: Снежаном, Пепељугом и Аурором. Ове три жене су дале тон жанру и нашле су се под интензивном контролом феминистичких критичара. Ови рани филмови су, између осталог, патили у великој мери од времена у коме су настали и њиховог строгог придржавања изворног материјала.
Снежана , посебно је постао познат као Диснеи филм са најактивнијим анти-феминистичким гледиштем. И сама Снежана проводи већи део филма тугујући након принца који тек долази и служећи као домаћица седморици одраслих мушкараца док су они на послу. Ово не чуди, јер филм претходи периоду у америчкој култури који је укључивао жене које су се придружиле радној снази током Другог светског рата. Будући да је то био и први дугометражни филм из компаније, Диснеи је тврдио да су се аутори фокусирали на освајање тог подвига, не водећи рачуна да главни лик има детаљну и прогресивну причу.
То резоновање заправо не оправдава следеће две принцезе, као обе Пепељуга и Успавана лепотица приказале су жене које су биле жртве околности и које су на крају спасиле продорне принчеве. Аурора је вероватно најгори преступник, јер нема много везе са било којим делом своје приче. У ствари, она велики део филма проводи спавајући, а остатак као предмет над којим се боре зараћени светови мушкараца и вила. Било би занимљиво да није тако увредљиво.
Ниједна од ове три жене нема руку у свом спасавању; него, као што сам већ напоменуо, допуштајући мушкарцима да ураде потребно спасење. То спашавање је такође скоро увек насилно, са изузетком Пепељугине маћехе коју, уместо да је сруши камен или избоде мачем док је у облику мајке#$%& инг змаја, влада само понижава и избегава класе - судбина за коју вероватно сматра да је гора од смрти.
У ствари, у свим овим филмовима негативац је далеко занимљивији лик. Иако не добијамо много информација или позадине која их окружује (тек до каснијег поновног замишљања ових прича) Снежана Зла краљица, Пепељугина маћеха и Злочинка представљају жене жељне моћи и спремне да се потруде да је постигну или задрже. Да нису апсолутно подле и паклено наклоњене уништавању других жена због те моћи, можда би биле феминистичке хероје.
Ренесанса
назад у будућност 3 преглед
Ствари су се почеле мењати доласком Диснеијеве ренесансе која је започела крајем 1980 -их. Након више од 20 година без филма о принцезама, компанија се вратила својим коренима са неким великим надоградњама. 1989. године Мала сирена допливала у биоскопе, доносећи са собом нову врсту хероина.
Ариел је била прва од Дизнијевих принцеза која се фокусирала на своју личну независност. Желела је живот на копну и узела ствар у своје руке да би постигла тај циљ. Нажалост по Ариел, тај иницијални пркос је углавном тамо где њен прогресивизам престаје. Остатак филма проводи не говорећи, ослањајући се на свој изглед и необичну љупкост да би то успела. На крају филма, принц Ериц је тај који коначно побјеђује зликовца, убадајући Урсулу чамцем - као и ви.
Ариел је била само прва у новој линији Дизнијевих принцеза. Они који су уследили постигли би велики напредак како у независности њихове хероине, тако и у начину на који су се носили и победили своје зликовце.
Белле (из 1991 Лепотица и звер ) и Поцахонтас (насловна јунакиња филма из 1995.), на примјер, били су независни мислиоци у својим заједницама, далеко од жртава околности из 50 -их. Обе жене су се бориле против традиционалних очекивања њихове културе и спријатељиле се са мушкарцима које су њихови људи видели као претњу. Белле се супротстављала друштвеним и родним нормама, читала је књиге и сањала о авантури у којој су друге девојке у њеном селу тражиле само брак и породицу. Поцахонтас - упркос свим њеним историјским непрецизностима - представљао је ум и дух отворен за нове људе, искуства и школе мишљења.
Али иако су Белле и Поцахонтас били отворени, амбициозни и љубазни, они су се такође држали строгог морала, који их је на крају довео у сукоб с већином и довео до главне конфронтације. У оба филма, иако у Гастону и гувернеру Ратцлиффеу има јединственог негативца, стварни негативац је сукоб између постојећег стања и оног другог. Пркосећи том статусу куо, Белле и Поцахонтас остају са својим моралним кодексом над стварима у које су наводно одгојени. Овде се, наравно, и ту разликују. Белин пркос убеђењима њене заједнице изазива коначан - и насилан - сукоб. У међувремену, Поцахонтас изазива сукоб између њеног народа и енглеских досељеника и окончава га.
Савремене принцезе за модерно доба
Поцахонтасино мирно решење сукоба у њеном филму било је прво те врсте, али свакако не и последње. У ствари, са значајним изузетком од Мулан (1998), тренд према Диснеи принцезама које покушавају спасити или откупити свог негативца - или на други начин мирним путем спасити другог важног лика - постао је уобичајена тема ове посебне марке филма. То је тема која је у потпуној супротности са насилним средствима ранијих филмова и њиховим херојима који спашавају принцезе.
Савремено доба Диснеијевих филмова започело је 2009. године објављивањем Принцеза и жаба . Иако, опет, постоји технички јединствен негативац, прави сукоб и циљ приче имају више везе са Тианом која је спасила Навеена од његове амфибијске судбине.
знакови да жали што те је изгубио
замршен (2010), такође, представља традиционалног негативца у Мајци Готелу, али нетрадиционалну резолуцију. На врхунцу филма, Рапунзел одлучује да жртвује своју слободу како би спасила живот Флинну Ридеру након што је смртно рањен. Флинн заузврат одлучује ошишати Рапунзел, жртвујући властити живот у замјену за њену слободу. Али тренутак који филм издваја од његових претходника је управо после овога, када Флинн саплиће мајку Готхел и шаље је да лети кроз прозор. Уместо да седи скрштених руку док њен насилни усвојитељ падне на смрт, Рапунзел креће у спас Готела, обележавајући први пут да је Диснеијева принцеза заправо покушала да спаси свог зликовца.
Прави напредак, међутим, почео је 2013. објављивањем Фрозен (Знам, о овом филму се бескрајно причало, али поднесите ме овде, јер је ово важно). Фрозен је хваљен, и с правом, због свог фокусирања на везу између две сестре. Иако постоји романтична подзаплет, она није оса на којој се радња окреће.
На исти начин на који филм поткопава уобичајену Дизнијеву романсу, такође успева да поткопа традиционалног Дизнијевог негативца. Ханс је оличење претње Ани и Елси, али његова злобност на крају није велико питање. Он више служи као подстрекач разних сукоба и као опипљива претња краљевству и нашим хероинама. Слично као Гастон или Ратцлиффе или Хуни, он је опипљиво претња, ствар коју наши хероји могу заправо погодити док се у стварности боре против нетрпељивости, колонијализма или патријархата.
У стварности, Анна и Елса се заправо не боре са Хансом. Боре се против личних страхова и тајни које су нарушиле њихову везу. Они се такође боре против друштва које сматра да је Елса моћ претња, а Анна стоји упркос тим уверењима. Ове апстрактне идеје, као што сам раније говорио, нису нимало нове у филмовима Диснеи Принцесс, али начин на који се њима рукује јесте.
У врхунцу филма, нема масовне битке, нема шака, битки или памети. Постоји трка са сатом како би се спасио Аннин живот, не од Ханса, већ од онога што је Елса случајно учинила својој сестри. И како се сукоб решава? Кроз љубав. То је паклено сираво, али је и огроман корак даље од традиционалног Дизнијевог приповедања. Шта недостаје овој причи? 'Зликовац' никада није поражен јер је Ханс на крају био безначајан. Када Елса научи да контролише своју моћ, Ханс више нема његову. Хероине побеђују јер одбијају да се сагну на његов ниво.
Моана и будућност
Што нас доводи до Моане, најновије Диснеи принцезе (хаљина, помоћник животиња) и врхунац скоро 80 година Диснеијеве еволуције. Моана прича причу о младој девојци која пркоси свом оцу и највећој владавини свог села у настојању да спаси све. Она одлази иза гребена да потражи полубога Мауија и врати срце Те Фити, богиње стварања. Моана на занимљив начин гради пример својих претходника. Прво, она нема принца. Мауи свакако игра мушку страну дихотомије, али његова улога је више улога невољног водича и фолије личности него било шта друго. Он није љубавни интерес.
Слично као и неки од њених новијих претходника, Моана такође креће са мисијом спасавања. Она је ту да спаси свој народ и своје острво, а не да се бори, иако је спремна да се суочи са застрашујућим богом вулкана Те Ка да би постигла свој циљ. У међувремену, Мауи се у потпуности бави конфронтацијом. Он је полубог. Попут Дизнијевих принчева који су дошли пре њега, битка и освајање су му дали име. Ова дихотомија чини заокрет филма из трећег чина тако занимљивим.
бројеви манифестације обиља
У врхунцу филма, Моана, уз Мауијеву помоћ, успева да пређе Те Ка до острва Те Фити, али када стигне тамо, открива да Те Фити није тамо. Уместо тога, она пажљивије посматра Те Ка и открива да је разорна сила с којом се боре оно што је постало од богиње стварања када јој се срце отргне. У ономе што је вероватно најхрабрији потез које је Диснеи принцеза учинила до овог тренутка, Моана се обраћа застрашујућем богу лаве, изражавајући љубав и разумевање, враћајући срце и право Те Фити.
Уверени смо да верујемо, кроз традицију Дизнијевог приповедања, да увек постоји очигледан негативац, лош момак који ће на крају бити поражен. Моана , међутим, изазива свог хероја и своју публику да гледају даље од очигледног, да критички гледају на „негативца“ и разумеју их, уместо да учествују у слепом сукобу. Ова прича би се заиста могла испричати тек сада, када као друштво критички гледамо приче које причамо својој дјеци - посебно оне које причамо младим дјевојкама - и покушавамо разумјети не само оно што им одјекује, већ и лекције које желимо научити их о решавању сукоба.
Када су ове приче почеле, научили су нас да чекамо да наши принчеви убију змајеве пред нашим вратима. Сада уче нашу децу да отворе врата, суоче се са змајем и убију их љубазношћу.
