gov-civil-vilareal.ptПутујте у стоп мотион магију Кубоа и две жице са нашим комплетним извештајем из студија Лаика
>У анимираним филмовима доминирају ЦГИ куће попут Пикар Студиос, ДреамВоркс и Имагеворкс, па као резултат тога традиционална цел анимација хвата канџе да остане жива, чак и на телевизији. Још једна метода која је отишла даље је стоп мотион, техника која је некада развлачила биоскопске хоризонте. Посебно је постала моћна техника у рукама покојне легенде Раиа Харрихаусена, чији ће иновативни рад и даље инспирирати филмаше, писце, аниматоре и стручњаке за визуелне ефекте. Стоп мотион је свестран и уткан је у тканину неких од наших омиљених жанровских филмова, било да се ради о оригиналу Ратови звезда трилогија, Терминатор или робоцоп . Али за снимање дугометражног филма потребно је невероватно много времена и новца. Од појаве компјутерски генерисане анимације, једино место на којем сте још могли да нађете стоп мотион било је у ретким комерцијалним или кратким филмовима.
Аутори као што су Хенри Селицк, Тим Буртон и Ницк Парк настављају да носе бакљу, али је до 2009. године, Лаика Ентертаинмент, још један студио, својим 3Д стереоскопским карактеристикама зауставио кретање у нове висине, почевши са адаптацијом Неила Гаимана Цоралине . Затим су почели да прихватају технологију и стварају ЦГ-стоп хибриде кретања како би прекинули нека ограничења медија Паранорман и коначно, Боктроллс . Иако тек треба да разбију велику благајну, сваки њихов филм је освојио номинације за Оскара за најбољи анимирани филм. Њихова следећа карактеристика, Кубо и две жице , има потенцијал за обоје.
Имао сам срећу што ме је Лаика позвао да обиђем њихову филмску фабрику која се налази у Портланду у Орегону и одведе Бластрове читаоце иза сцене Кубо и две жице како чујемо од уметника и стручњака који су помогли у снимању филма, укључујући и његовог режисера, Трависа Најта.
(л-р.) Путовање почиње док Мали Ханзо, Кубо (глас Арт Паркинсон) и Мајмун (глас добитнице Осцара Цхарлизе Тхерон) пролазе кроз Тундру у КУБУ И ДВЕ ЖИЦЕ.
ПРВИ УТИСЦИ
Прва станица била је у пројекционој сали за гледање 15 минута филма, који се састоји од четири сцене. Први је успоставио неке од централних односа главне приче. Затим је било приказано како Кубо крши неке конвенције које се обично виде у стоп-мотион филмовима, попут скидања са стола и у покретно окружење. Затим, након што сам видео узорак Кубових способности у игри, почаствовао сам се великом грандиозном акционом сценом типа Индиана Јонес о којој ће гледаоци овог лета сигурно разговарати.
Колико сам сазнао, Кубо је био дете када су он и његова мајка преживели бродолом. Иако је несрећа оставила његову мајку промењеном, она и даље успева сама да се брине за Кубо упркос изазовима. Своју магију преноси на Кубоа, који има посебну способност да оживи неживе ствари и кроз своју музику забавља локално село разрађеним причама дословно оживљавајући гомиле папира, које он може претворити у оригами и киригами креације које глуме његову причу. Након што је пробудио породичну освету, Кубоа прогањају чудовишта и мора кренути у потрагу за самурајским оклопом покојног оца.
Лаика извршни директор, аниматор и Кубо редитељ Книгхт описао је шта су се надали да ће учинити пре пет година када су одлучили да ће Кубо бити њихов четврти играни филм.
да ли пас умире у луталици
'Желели смо (са Кубо ) да испричам нешто што је евоцирало те сјајне, епске приче уз које сам одрастао “, поделио је Книгхт. ' Ратови звезда , филм Давида Леана, Ј.Р.Р. Толкин, или Усамљени вук и младунче биле су ствари које су имале велики опсег и емоционалну резонанцију испод свега, али би било нешто занимљиво испричано у овом медију-хтели смо да испричамо овај мит типа Куросава у минијатури. Али то је било само на површини. '
Желели смо (са Кубо ) да испричам нешто што је подсећало на те велике, епске приче уз које сам одрастао. Ствари као што су Ратови звезда , филм Давида Леана, Ј.Р.Р. Толкин, или Усамљени вук и младунче, ствари које су имале замах, скалу и емоционалну резонанцију испод свега, али би било нешто занимљиво испричано у овом медију - испричати овај мит типа Куросава у минијатури. - Травис Книгхт
„За мене, прича звучи дубоко лично ... он је дете, приповедач, он је аниматор, заиста, кад боље размислите. Цео његов свет се врти око његове мајке, и он иде на ово путовање истраживања, на ово класично путовање хероја Јосепха Цампбелла, и ради се о оној тачки у нашим животима, када прелазимо Рубикон детињства у одрасло доба, и о стварима које добит и ствари које остављамо успут. Као неко ко је то искусио као дете, а сада и као отац, у различитим фазама знате кроз које борбе пролазе. То је прилика да испричамо ову пунолетну причу у овом невероватном окружењу које је дубоко лична ствар за све нас. За мене се ради о дечаку, његовој мајци и његовој импровизованој породици. '
знаци да је твој бивши јадан
Био сам изузетно импресиониран оним што сам видео у прегледу и док ми се свидело Цоралине, Боктроллс и Паранорман , сваки из различитих разлога, Кубо и две жице откључава много мојих дубљих љубави према филмовима, приповедачима и музици Акире Куросаве која служи као лик. Ово је њихов највећи филм до сада и по обиму и по срцу. Кубо је заиста амбициозан филм за Лаика Студиос и заиста га можете осетити на екрану. Могао бих рећи да је ово узорковање можда за мене савршена олуја, али мислим да ће ти исти елементи привући друге и морао сам да видим слојеве лука ољуштене.
ИЗГРАДЊА СЦРИПТА И ИСТРАЖИВАЊЕ ДОЛАРА
'Ми нисмо Диснеи; ми смо независна кућа за анимацију, а не мултинационални медијски конгломерат, па морамо пазити на то како трошимо свој буџет “, упозорио је Книгхт. „Наши долари су релативно мршави, мислим да цео наш буџет за овај филм покрива Диснеи -јеве рачуне за занатске услуге. Не изгледа тако, али део тога је бити врло паметан у погледу начина на који трошимо наше ресурсе. '
Не стварамо ништа све док се не осећамо баш добро око сценарија. То је више модел живе акције, заиста. Често, ако погледате анимацију, гомила филмова пронађе (њихову причу) на плочама. На тај начин можете одлично радити, али то је невероватно скупо. Ми то једноставно не можемо. Желимо да сваки долар буде на екрану. Не желимо узалудан труд. Дакле, много свог раног времена проводимо откривајући ко су ти ликови, лукови приче и скоро искључиво посвећивање енергије налази се у сценарију, на којем у сваком тренутку ради само неколико људи. Почињете са сагоревањем готовине када почнете да додајете људе у пројекат.
Тако, мало по мало, почињете додавати све више уметника у мешавину када се добро осећате ко су ти ликови, шта је овај свет и како се сценариј обликује. Затим можете довести дизајнере који смишљају како ликови изгледају и илустраторе који испитују како локације изгледају. У почетку, међутим, првих неколико година ради искључиво на сценарију. Почињете са једноставном идејом, а затим је креирате и доводите људе који то могу оживети. Дакле, имали смо неколико изванредних сценариста, Марц Хаимес и Цхрис Бутлер, који су писали и режирали Паранорман , који је завршио обликовањем сценарија за Кубо .
Затим, доводите своје уметнике из сторибоарда, који су писци за своје заслуге, који пишу визуелно. Много изума долази и у том процесу. Са сваким кораком уводи се нешто ново и то је заиста узбудљиво. Дакле, иако је за ово потребно пола деценије, никада нам се не чини досадним. Увек истражујете неку нову сцену или аспект овог филма и он се увек развија. Уметници на сценарију раде наш нацрт филма и прича, за шта је потребно годину до годину и по дана. Затим доводите своје дизајнере и аниматоре који они доносе своја лична искуства. Дакле, наставља да се развија.
дом госпође перегрине за чудну децу
Морате бити дисциплиновани о томе како приступити тим стварима, јер, као што сам рекао, наш буџет је релативно оскудан, па морамо да се побринемо да сваки грам енергије порасте на том екрану. Али, одржавајући наше тимове релативно малим - и даље Кубо наш тим за анимацију има 20-25 људи, што је делић аниматора на великој ЦГ функцији - радите више са мање, али и зато што је мање људи, у филму има и више њих, више је дестилација ових личност аниматора и дух сваког уметника. То им овим филмовима даје чистоћу, није раширено међу хиљаду људи који само раде ситнице. Мали је тим који улива све што имају у ове приче.
Кубо и двије жице редитељ/аниматор Травис Книгхт на сцени Сун Виллаге
Визуелни ефекти и употреба ЦГ
Одмах након пројекције, надзорник визуелних ефеката Стеве Емерсон расправљао је о замагљивању линије између краја заустављања кретања и почетка рада ЦГ -а. Одговор није нужно један или други, али овде постоји филозофија која пита: 'Шта ће га учинити лепшим?'
Један од начина на који прикривају неке од спојева је испричајући причу кроз главне ликове, тако да се, чак и у сцени гомиле, публика усредсреди на оних шачицу ликова, који су луткице у покрету у стварном свету. Остатак сцене гомиле - у овом случају, у селу где Кубо прича своје приче - настаје компјутерском анимацијом. Шансе су да их публика никада неће приметити јер практичне лутке остају жариште.
Једна од првих ствари које сам научио на послу је била: ако добро радите свој посао, нико не зна да сте нешто урадили, рекао је Емерсон.
Емерсон је затим разбио још једну сцену која се накратко може видети у трејлерима: океанску олују коју Кубова мајка мора да преживи на почетку филма. Кубо садржи највише окружења која је Лаика икада покушала, а ВФКС тим је покушао на много различитих начина да анимира океан заустављеним покретом, али није било начина да се вода покрене на практичан начин без извлачења гледаоца из тренутка. На крају, створена је механичка мрежа са црном кесом за смеће омотаном по врху како би ухватила како се месечина рефлектује од воде, али само за референцу. Решетка је тада помакнута платформом која је премјестила чамац, а затим је текстура воде створена у ЦГ -у, чија је текстура настала мијешањем изрезаних комада папира, јапанске умјетности од дрвених блокова и узорцима пресликаним на ЦГ слој за воду бујица океана.
МУЗИКА
Иако нисмо успели да видимо како настаје партитура, хтео сам да питам Најта (који је 1993. направио рап албум под именом 'Цхилли Тее') о томе како музика у Кубо је критични део приче. Лаика је вратио композитора Дарија Марианелија, добитника Оскара ( Помирење, Јане Еире ), са којима су радили Боктроллс . Книгхт ми је детаљно рекао како партитура даје тежину Кубовим поступцима и да је то такође велики део његове магије. Пошто је музика толико пресудна, Марианеллијево дело је морало да дође раније у процесу него у типичној функцији.
Тако преноси оно што осећа “, објаснио је Книгхт. „Као и сваки уметник, оно што излази из њиховог рада је у суштини оно што се ваља унутар њих. Понекад постоје ствари које не можемо нужно артикулисати на најјаснији начин. Наша уметност то изражава и даје глас оним стварима које осећа. За Кубоа, његову магију, музику покрећу емоције. Ако осећа бес, радост или тугу, то долази до изражаја у музици. Дакле, имали смо много ствари које су нам требале да врло јасно комуницирамо са музиком.
Шкакљива ствар на овом филму је та што се, често, музика мора видети како свира. Често је много ствари под оценом; може да репродукује и подржава нарацију, али није нужно синхронизовано са било чим на екрану. Али за Кубо, он заправо свира много тога. Партитура затим надопуњује оно што свира, али мора бити укорењена у схамисен -у, успут речено, веома изазовном инструменту за избацивање емоција. То је једноставан народни инструмент који је сличан америчком бенџу, и свако ко је чуо бенџо рећи ће вам да је изазов у танкоћи инструмента ... али такође може бити невероватно изражајан ако се правилно свира.
Најт ми је рекао да је Маријанели контактиран пре годину и по дана. Дато му је кратко време да састави своја прва два дела јер су морали да га синкопирају на екрану. Аниматорима је такође била потребна скица, како би могли прецизно да смање временски оквир прстима, било да је у питању уптемпо или одређени ритам, у супротном се радња и звук никада неће поравнати.
Дакле, његово прво музичко дело које је створио било је уједно и најкритичније музичко дело, што је изазов за композитора који мора да дефинише емоционално осећај овог лика са ове две песме, а то ће се проломити током целе филм. Кубо је заправо верзија Орфеја, некога ко ствара божанску музику. То је велика ствар, за композитора да створи (музику за илустрацију) божанске музичке моћи (из бањоа). То је сведочанство о томе шта је Дарио невероватан композитор, јер је то успео.
Као филмски ствараоци, научимо нешто кад год се појави нови уметник, нарочито уметник светске класе попут Дарија. Како тумаче материјал, могли бисте видјети сцену на другачији начин или у другој боји него што сте очекивали. То може променити ток низа или шта би могао бити низ. У томе видите различите могућности. Мислим да то важи за сваку сјајну уметничку сарадњу, увек се храните једно од другог, увек утичете једни на друге и информишете једни друге, а то је свакако тачно са нашом сарадњом са Дариом. То је био још један аспект доласка до новог корака процеса са узбуђењем, јер је то био још један начин да се исприча прича, звучно.
ТО ЈЕ ЧИЊЕНИЦА
чини да брзо вратиш бившег
Тиме је наша посета Лаика Студиос завршена! Ово је био интензиван, препун поглед иза кулиса у оно што мислим да ће бити сјајно филмско искуство. Пре него што затворимо врата ове турнеје, обавезно прелистајте нашу галерију (испод) и погледајте видео (горе) да бисте добили визуелни укус обиласка и магију иза Кубо и две жице , који у биоскопе долази 19. августа.
