gov-civil-vilareal.ptКултни класици: Прошлост, садашњост и будућност култног филма
>Ви знате да сцена фром Црна овца где Давид Спаде и Цхрис Фарлеи не схватају да су јако високи? И почињу да изговарају реч 'путеви' изнова и изнова све док не звучи као искривљена бесмислица и изгуби свако значење?
То се донекле и догодило са термином 'култни филм'.
4 14 анђеоски број
Разјашњавајући пример: Док сам за овај чланак водио разговоре о томе шта је култни филм, неко ми је рекао да постоји веб локација (не наша, на срећу) која им нуди посао који сматра Доручак клуб и Ловци на духове да буду „култни класици“.
Пријатељи, нисам сигуран у много тога на овом свету, али не могу вам рећи ни то Доручак клуб ни Ловци на духове могу полагати право на наслов „култни класик“, пошто су дословно сви на Земљи у овом тренутку обојицу видели око хиљаду пута.
О томе говори овај чланак - ради се о томе какви култни филмови заправо су , шта су били, како се тај израз годинама мењао, како је остао исти и како би култни филмови могли да се купе у оквиру културног лексикона у годинама које долазе.
За почетак, хајде да поново установимо шта је култни филм био и шта ће у основи увек бити. Разговарао сам са Брад Јонес , који је написао низ микробуџетских филмова и има популарну дигиталну серију, Биоскоп сноб , који се често бави култним биоскопом. Ево његове дефиниције:
„Оригинална дефиниција која се и данас преноси, а то је филм који, када су изашли, није нашао велику публику. То су филмови који пронађу своју малу публику која прича о филму и преноси га својим пријатељима. Нешто што има основну публику која би се појавила на некаквој поноћној представи. Филм који није мејнстрим, али га (публика) третира као што јесте. Показују то исто толико љубави колико би маинстреам публика показала холивудски блоцкбустер. '
То је отприлике тако чврста дефиниција коју можете добити. Али заронимо у порекло култног биоскопа да бисмо разумели како би људи пронашли, а затим касније поделили мање познате филмове.
КУЛТНИ ФИЛМОВИ: ДАЉИНСКИ ПУТ
Рецимо да сте чврсто генерација Баби Боомера. Кад сте били дете, велике су шансе да сте ишли да гледате филмове у ауту. А кад уђете у вожњу, ту је прво А-слика, а затим и друга функција, Б-филм, који је другог реда, чудан, можда хорор или научна фантастика, и готово дефинитивно помало секси. Наслов вероватно има узвичник, можда жена вришти на плакату филма.
А да сте били дете, можда сте требали да спавате у задњем делу каравана до тренутка када је Б-филм почео да се котрља. Дакле, чак и да је Б-филм био сираст и да сте могли да видите жице на које су везани НЛО-и, вероватно сте и даље били одушевљени јер нисте требали да гледате.
А онда, тек тако, филм је отишао у етер. Пуф! Можда би натерао родитеље да те повуку назад, али једном када је филм отишао са екрана, он је некако ... нестао.
Једини начин да се задржите у сећању на тај Б-филм? Ти причаш о томе! Наћи ћете друге људе који су то видели! И онда кажеш свима који то нису видели колико је то било невероватно (чак и ако можда и није било тако невероватно). И тако легенда расте.
И рађа се култни филм. Ствари попут Био сам тинејџерски вукодлак и План 9 Из свемира и први филм у историји, Крвава гозба .
Тако је почело.
Затим, како су се дискови гасили, ВХС је дојурио. Б-филмови су нашли нови дом у вашим локалним продавницама мама-и-поп видео записа. Неке продавнице су имале различите касете, неке би се украле или поквариле или би се само давале за изнајмљивање читаво проклето време.
Али нашли бисте филмове који су били дивљи, чудни, секси и такође прилично крвави и одвратни, посебно у 80 -им. Нашли бисте и друге људе који су гледали те филмове и причали о њима пре него што су свима рекли: 'МОРАТЕ ВИДЕТИ ОВО @#! $ ЕД-УП ФИЛМ, ЧОВЕЧЕ!'
И, још једном, рађа се култни филм . Ствари попут Сорорити Бабес ин тхе Слимебалл Бовл-о-Рама и Тролл 2 и Авантуре Буцкароо Банзаи -а .
Тако да се у овом тренутку култни филмови углавном рађају усмено. А повремено и кроз сенке где обожаваоци понављају тренутке из филма, на пример Роцки Хоррор Пицтуре Схов .
Али како прелазимо у деведесете, тада почињемо да видимо еволуцију у начину на који људи откривају и конзумирају култну кинематографију
У НЕ ПРЕВИШЕ УДАЉЕНОЈ БУДУЋНОСТИ
Док Мистери Сциенце Тхеатре 3000 технички дебитовао 1988. године, тек почетком деведесетих заузео је своје место у културној свести.
И можемо ли сви узети тренутак да се задивимо чињеници да је човек који се претвара да се налази на свемирској станици, приморан да гледа сирасте филмове са луткама налик роботима, полетео онако како је то учинио? Чиста оригиналност концепта дефинитивно га је учинила вриједним запажања на први поглед, али писање и изведбе Јоела Ходгсона, Микеа Нелсона, Мари Јо Пехл, Елвиса, Трацеа, Франка, Кевина, Билла и свих осталих учинили су га хитом.
И овај концепт јавног приказивања филма током његовог трајања, што су људи тихо (и не тако тихо) годинама радили у биоскопима, имао је велики утицај на начин на који смо размишљали о култним филмовима.
Да, у филмовима је увек постојао елемент веселости који је окупљао ропско обожавање филмских глупана (гледајући вас овде, мене), али сада је постојала формализована интеракција са филмовима, она у којој су сви покушавали да надмаше једни друге у исмевајући филмове које смо највише волели.
Био је познат концепт да се људима говори које филмове треба гледати, али сада је то радила трећа особа људи који су били стручњаци. И у свакој епизоди МСТ3К постојала је фраза: „Наставите да кружите траке“. Био је то велики скуп како би се уверили да људи знају који су филмови права мешавина „толико лоших да су добри“ који су створили најинтерактивнија и ненамерно смешна искуства која сте могли да добијете од гледања филма.
Али овде желим да се бавим једним аспектом, јер нас то води до следеће фазе открића култног филма - ове идеје која неко вам може рећи шта вреди погледати изван уобичајене гомиле Сискел и Еберт . Зато што су Јоел и Мике ефикасно успели да престанете да тражите и верујете им да ће пронаћи најбоље жанровско смеће за вас.
И тако рођени су култни филмови . Ствари попут Манос: Руке судбине или Делови: Тхе Цлонус Хоррор .
Ово је такође довело до праве пропасти света биоскопске кинематографије-репрота који су кренули да снимају филмове конкретно па би их МСТ3К разбио. Не знам много да буде истина, пријатељи (нисам мислио да ћу то рећи два пута у једном чланку, али ево нас), али знам да не можете направити филм 'толико лоше да је добро' намерно. Једино са чим ћете завршити је лош филм.
Предности бити медиј здравог разума
И тако се не рађају култни филмови.
Али! Што се тиче људи који би вам могли поуздано рећи шта да гледате, појавила се нова генерација оних, а са њима и још једна еволуција култног филма.
СЕЋАМ СЕ НА ТО ДА НЕ МОРАТЕ
Године 2007. Доуг Валкер и његов брат Роб започели су видео серију изграђену око измишљеног лика под називом 'Критичар носталгије'. Основни концепт серије наведен је на почетку мање -више сваке епизоде: 'Сећам се тога да не морате.'
И док се Доугов тим бавио претежно филмовима који су у неком тренутку имали маинстреам привлачност и стога су били најгоре носталгични, друга ствар коју ваља напоменути је да је ова марка видео снимања на мрежи ускоро постала изузетно популарна. А то је значило да ће се људи који се баве нејасним стварима такође повући фокус.
Тамо људи попут Брад Јонеса и његових серија, Биоскоп сноб , ухватио чврсто упориште. Док вас је Даг подсећао на дечје емисије и филмове са којима сте одрасли, Брад је послужио за мршавије: за оне људе који су били или мало старији, или попут мене, деца чији родитељи нису обраћали превише пажње када смо снимали избор у ВХС продавницама мама-и-поп.
Овде постоји важна синергија, две стране истог култног новчића. Док се онлине рецензенти замењују за размену ВХС -а за нове ствари за гледање и преглед, компаније попут Схоут Фацтори, Винегар Синдроме, Арров и Синапсе почињу да откупљују права за ископавање ових ВХС филмова, користе оригиналне филмске елементе и објављују знатно побољшане, обновљене копије 'изгубљених' филмова на Блу-раи-у.
Тако, на пример, док Брад Јонес прегледава Слеепаваи Цамп Серија Сцреам Фацтори чини је приступачнијом објављивањем обновљених верзија филмова испуњених додатним могућностима на Блу-раи-у. Рекао бих да је то бар донекле, Слеепаваи Цамп франшиза је већ била позната, али комбинација популарне мрежне видео серије која покрива серију и која је приступачнија (и лакша за гледање захваљујући чишћењу видеа), Слеепаваи Цамп постао много већи култни хит него што је икада био.
Потпуне видео серије нису потребне да би филм стекао популарност на интернету. Узмимо, на пример, Бриана В. Цоллинса, који је годинама водио сајт тзв Хорор филм по дану . Као што сте могли претпоставити, Цоллинс је сваки дан гледао и прегледавао хорор филм. За то време гледао је канадско пореско склониште, Егзорцист откинути филм тзв Цатхино проклетство . Причали смо о Цатхино проклетство раније, али вреди поново споменути. Пре ХМАД -а, филм је био релативно нечувен. Почело је да привлачи пажњу захваљујући Цоллинсу, али тек сада почиње да се постиже прави култни статус сада када је Северин Филмс пронашао оригиналне филмске материјале и дао им Цатхино проклетство потпуна рестаурација.
У данашње време (и барем у краткорочној будућности), то су начини на које класични филмови остају, поново стичу, па чак и успостављају култни статус. Али то оставља веома важан део једначине.
СУЗИШ МЕМЕ АПАРТ, ЛИСА
Питао сам другог произвођача видео садржаја, Аллисон Преглер (који је створио серију Филмске ноћи ), за шта мисли да су неки новији филмови који су стекли култни статус. Њена прва два одговора су била Соба и Бирдемиц .
Ако вам није познат, та два филма су невероватно лоша. Они су можда два најбоља савремена примера типа снимања филма 'толико лоше да је добро'. Али Аллисон је потпуно у праву. Оба филма су стекла такву популарност да су, поред више критичара на мрежи који су успели да им се ругају, неки од писаца и извођача из Мистери Сциенце Тхеатре 3000 користили своје Риффтрак бренда до подједнаког успеха.
Ово није на неки начин опасно за снимање филма или за култни филм, али је занимљиво погледати разлику у томе који су типови филмова постали најуспешнији култни филмови последњих година.
Даћу вам два примера . Реч је о два филма из два различита временска периода који су обоје култни хитови и које је режирао исти човек.
1988. Давид ДеЦотеау, који је део школе Рогер Цорман за снимање Б-филмова, објавио је филм под називом Сорорити Бабес ин тхе Слимебалл Бовл-о-Рама . Релативно је добро снимљен филм са три најпознатије краљице вриштања осамдесетих (Линнеа Куиглеи, Мицхелле Бауер и Бринке Стевенс) који је кратко био у биоскопима, али је углавном био дизајниран за ВХС тржиште.
Сорорити Бабес свој култни успех у великој мери пронашао захваљујући УСА Уп Алл Нигхт , која је била нека врста касноноћне Елвире, програма Господарица мрака на америчкој мрежи. Једна од водитељки, Рхонда Схеар, била је, па ... била је жена која се провокативно облачила и шалила се са сортама ниско висећег воћа.
Рхонда је често имала звезде из Б-филмова да причају о својим филмовима између реклама и самих филмова, и искрено је одушевила публику. УСА Уп Алл Нигхт је био простор на који сте могли отићи по слаткише за очи (ако сте то хтели), али и пронаћи филмове у које би култни обожаваоци могли ући.
ДеЦотеау је 2013. године објавио филм под називом Мачка која прича!?! , чија је највећа звезда био Ериц Робертс као мачка која говори. Не само да Робертсов глас звучи као да је буквално позван, већ је и сам филм снимљен у микро буџету у кући ДеЦотеау.
бројеви анђела за љубав
за разлику од Сорорити Бабес , Мачка која прича!?! није добар филм по било којој мери. Па ипак, делимично захваљујући '!?!' на наслову, и Аллисон Преглер и Брад Јонес би наставили да прегледају филм, све време наслова понављајући смешним гласом. И људи су волели смешан глас!
И рађа се култни филм! Не стварно. Многи људи воле гледати тај филм. Мачка која прича!?! постао толико популаран да је ДеЦотеау наставио са производњом Талкинг Пони!?! да наставим јахати на том таласу неочекиваног успеха.
Све то значи да мемефикација филмова може инспирисати прилично интензивне култне пратиоце. Брад ми је рекао да је увек размишљао Тиха ноћ, смртоносна ноћ 2 да буде помало култни филм, али је свакако постао познатији када су Дан смећа! ' клип је пронашао свој пут до ИоуТубе -а .
ЈА САМ БАБАСХООК
Не желим да мислите да само филмови „толико лоше да је добро“ могу постићи успех у савременом свету мемефикујућег култног филма. Хајде да разговарамо о Тхе Бабадоок за тренутак. Тхе Бабадоок био је хорор филм из уметничке куће из 2014. који је постао критичар, захваљујући начину на који је хорор обрађивао причу о мајци удовици која се носи са ментално болесним дететом. То је предивно снимљен, чврсто написан и фантастично изведен филм који је постигао изузетан успех године када је изашао.
Али, искрено, добри (и не баш добри) арт-хоусе хорор филмови излазе сваке године: Следи , Зелена соба , Вештица , Под кожу и тако даље. Тако да само бити критичар није довољно да филм нанесе култни успех.
Међутим, Тхе Бабадоок је случајно недавно наведен на Нетфлику као ЛГБТ филм, што је довело до тога да је Твиттер дот цом то одлучио Бабадоок је геј . А онда су творци Тхе Бабадоок , испоставило се, заправо је тврдио да је лик геј још 2015. Навијачка уметност се делила и, пре него што сте то схватили, Бабадоок је постао геј икона.
Не желим никога да шокирам, али хомосексуалци јесу *~*~ врста ~*~* креатори укуса нашег друштва. Постоји разлог зашто је најпознатији култни филм свих времена и даље Изложба слика Роцки Хоррор .
Тхе Бабадоок је добар филм и обожаваоци хорора су се дефинитивно окупили око њега након објављивања, али мислим да је тек дошло до овог мема „Бабадоок је геј и ухвати ме Бабасхоок“ да је постало јасно да Тхе Бабадоок је требало да издржи тест времена.
ИНТЕРНЕТ ЈЕ СПАСИО ВИДЕО ЗВЕЗДУ
Радио сам у продавници стрипова под називом Забрањена планета. Још на почетку 21. века, радња у којој сам радила није чинила много у продаји видеа. Али последњих година видео секција је расла и расла и сада је, мислим, моје омиљено место у радњи за посету. Део тога је зато што се чувени Ким'с Видео затворио пре неколико година и нешто је морало да заузме његово место, али дешава се и нешто што се односи на култне филмове због чега се видеотеке поново покрећу.
Звао сам свог старог шефа из Форбидден Планет НИЦ , Матт Д, да га питамо о видео секцији, будући да је он био одговоран за неговање и подизање из ничега. Је ли могуће да би видеотеке поново могле постати место за људе да пронађу свог следећег култног фаворита? На крају крајева, постоји толико пренатрпаних филмова који се емитују и, исто тако, толико много веб емисија говори о томе шта следеће треба да гледате, а све то може почети да звучи као бука. Матт Д је био потпуно сигуран да су, да, апсолутно, његова радња и слични попут ње савршено место за људе да пронађу нове филмове у које ће се заљубити. На крају крајева, није сваки филм у видеотеци стар или чак нов и преноси се. Постоје они филмови чији филмаши и даље пре свега преферирају физичке медије.
У међувремену, не у Њујорку, Брад ме је подсетио да видеотеке воле Породични видео још увек постоје на средњем западу и носе све врсте неоцењених новина, старих и нових, који су (или би могли постати) култни филмови.
Матт Д и ја смо размишљали о будућности. Питали смо се који би полуновији филм у будућности могао да добије култни статус и сложили смо се Тхе Таинт (НСФВ ), добро снимљен филм који је апсолутно прљав; то је само за осуду, ужасан филм и обоје га волимо. Па ипак, осим једног онлајн видео прегледа од Диаманда хаган (такође НСФВ) којих се сећам, Тхе Таинт увелико проклизао кроз пукотине. Али постоји нешто у вези његове љигавости и оригиналности (то је филм о мушкарцима који се разболе од болести због које им се гениталије пуне и нападају све жене) због чега се осећа зрелим за будући успех. Све што је потребно је да прави продајни службеник и прави клијенти започну разговор о томе.
Или би то могао бити још један филм који је постигао такав успех. Али, ако је недавни успех самог Сифија Блоод Дриве (одавање почасти Рогеру Цорману у вашем лицу) нема шта да се наставља, филмови о експлоатацији вероватно су пред великим повратком култа. На крају крајева, погледајте колико људи воле (и воле да мрзе) Педесет нијанси сиве филмове.
На крају ће, међутим, култни филмови постати култни филмови какви су увек били: Двоје људи ће видети луди филм који се изгубио у насумичној репродукцији, а затим ће рећи два пријатеља о томе, а они ће рећи два пријатеља , и тако даље, и тако даље. Промениће се само специфична природа размене.
