gov-civil-vilareal.ptКако је Фурриес постао фандом
>Много пре него што је сам Интернет измишљен, Валт Диснеи и Варнер Бротхерс су изумили крзнаре.
Претпоставка да је интернет узгојио крзнену жену је лака претпоставка. То је свакако моја претпоставка, упркос томе што сам трчала са гомилом деце и крзнаша у предграђу Георгије из доба Буша. Али крзна - љубитељи антропоморфних животиња - сежу и даље и не толико далеко како мислите.
У маинстреам култури, крзнени фандом је углавном познат по угледу који је најбоље кодификован 2003 ЦСИ епизода Крзно и гнушање, која је приказивала све крзнате као фетишисте полуђене секса потпуно не обазирући се на прозаичне бриге попут рачуна за хемијско чишћење. Чак и у штреберској култури уопште, крзна остаје ниша међу нишама - и често згодна врећа за ударање за штребере свих других пруга да кажу: Па, барем нисам као оне чудаци.
Због тога ми је крзнени фандом толико занимљив као неко изван њега. Фандоми који се развијају изоловано или на неки други нетрадиционални начин ме фасцинирају, а крзнени фендом функционише на таласној дужини која више дугује фандому научне фантастике старе школе него савременом медијском фандому. То је фандом усредсређен на ствараоце који даје већу вредност генерисању оригиналног материјала него фанворкс, и може се проширити у стил живота на начин који медијски фандом не може.
да ли је Стевен Универсе емисија за децу
Иако су антропоморфне животиње у фолклору постојале скоро читаву историју човечанства, илустратор крзна Тарал Ваине тврди да се крзнаши активно опиру повезивању са својим древним колегама. У програмској књизи за ЦонФуренце 4 из 1992. они објашњавају: Фурриес своје слике црпе из заједничке позадине суботњих јутарњих цртаних филмова и стрипова, а ове слике су прожели значењима која би могла настати тек одрастањем у годинама бумера. Иако је свака длака, наравно, другачија, само је потребно погледати веселу цртану естетику већине костима како би се схватило да су крзнени више Бугс Бунни него Баст.
Што нас уредно води до порекла крзна - зоре америчке анимације.
Пре него што почнемо, желим да разјасним две ствари. Прво, овде употребљавам израз крзнено помало анахроно - ушао је у уобичајену употребу 1986. године, на првој званичној Крзненој забави на ВестерЦону 39. Пре тога, чини се да су се сви „морпх, фунни анимал анд фурри“ користили наизменично.
Друго, желим да одам признање крзненом старцу фандому Илустрована временска линија Фреда Паттена , који ми је био од велике помоћи у омотавању главе о историји крзненог фандома. Занимљиво је само за читање, па га топло препоручујем.
Где смо стали? Ох, да, изум крзна.
Валт Диснеи против Варнер Бротхерс (1930. до 1969.)
Пре него што је било крзна, било је смешних животиња. Мачак Фелик, зец Освалд и, наравно, Мицкеи Моусе били су међу првим анимираним смешним животињским ликовима 1920 -их. Када је Мицкеи постао супернова у истоименој серији кратких филмова, Варнер Бротхерс је одлучио да се такмичи Лоонеи Тунес , рифф на такође популарном Диснеи-ју Глупе симфоније . Када су оригинална два аниматора кренула у серију 1933. године, узевши сву своју интелектуалну својину са собом, Варнер Бротхерс је запослила ново особље попут Цхуцка Јонеса и Тека Аверија, који су били креативне снаге иза легендарних кратких филмова попут Дуцк Амуцк! и Шта је Опера, докторе? и оно што сада препознајемо као главну поставу Лоонеи Тунес -а.
Оно што је издвојило Лоонеи Тунес од Куће миша је њихова ситна, савремена разметљивост, намерно намењена као одговор на Диснеијеве шкрте чисте животиње. У свету Волта Дизнија представљене су смешне животиње у авантурама које су намењене уживању целе породице целовито . Лоонеи Тунес, с друге стране, били су добро свесни четвртог зида, били су препуни поп културе и понашали су се колико год су желели. У рукама Јонеса, Авери -а и убојитог талента у Варнер Бротхерсу, Диснеијеве смешне животиње више нису биле само животиње.
Или, другачије речено, сада су биле животиње сасвим другог типа.
Робин Худ (1973)
Лоонеи Тунес доказао да смешне животиње не морају бити животиње; Диснеи'с Робин Худ доказао да смешне животиње не морају увек бити смешно . Такође је доказало и наставља да доказује једну ствар око које се читав Интернет може сложити: да је лисица а лисица .
Разлог зашто је та лисица таква лисица је двојак. Прво, позоришни глумац Бриан Бедфорд изражава Робин Хоод што је могуће искреније. Бедфордова Робин је полетни, романтични херој, подједнако код куће извлачи заблуде у име правде док изиграва слушкињу Мариан поред водопада уз звук грактања Нанци Адамс док једни другима чезнутљиво гледају у очи.
Друго, филм се не задржава на чињеници да се ради о антропоморфним животињама. Иако постоји много шала које се играју на основу врсте ликова - на пример, слонови користе труп уместо труба - нису сви засновани на идеји да су животиње које причају саме по себи смешне. У филму постоје искрено узбудљиви и потресни тренуци. Случајно их игра глумица антропоморфних животиња.
Рад оријентисан према одраслима са смешним животињама у драматичним окружењима свакако је постојао и пре Робин Худ , као такав Мачак Фритз и дело Дана О'Неилла, али је у великој мери било ограничено на ундергроунд цомик који је користио идеју за вредност шока. Робин Худ Велики допринос крзненом фандому-осим што је, према мојој грубој процени, створио све бундеве-био је и то што је то био први маинстреам филм који је представио смешне животиње као жанровски-агностички стилски избор.
Анималимпицс (1980)
1980. крзнени фандом тек је почео да се спаја са научнофантастичним фандомом. На НорЕасЦон ИИ 1980., крзнени уметник Стеве Галлацци представио је уметничко дело са својим ликом мачјег војника Ермом Фелном на уметничкој изложби. Заинтересовани полазници окупили су се око дела и Галлацција, што је резултирало првим групама крзнара које су се редовно састајале на конгресима до раних 80 -их како би расправљале о делима која представљају антропоморфне животиње и трговачку уметност.
Ова група Галлацци је на крају добила довољну критичну масу у коју се одвојила Роврбраззле , прво аматерско новинарско удружење усредсређено на длаке (помислите на фанзин, али ексклузивније), 1984. године. Сацраментов ВестерЦон је 1985. и 1986. био домаћин првим незваничним и званичним крзненим забавама, чији су домаћини били фанови Марк Мерлино и Род О'Рилеи, крзнене комуне Тхе Пранцинг Скилтаире . Полако, али сигурно, фурије које су већ биле у фандому из других разлога откривале су да нису једине.
Анималимпицс био важан део ове фазе у крзненом фандому. Пародија на Олимпијске игре са антропоморфним животињама које је НБЦ наручила за покривање летњих Олимпијских игара 1980. имала је проблематичну историју издања . Када је председник Цартер бојкотовао летње олимпијске игре у Москви, мрежа је емитовала само део специјалних зимских олимпијских игара. Оба дела су претворена у биоскопско издање које је дебитовало на филмском фестивалу у Мајамију 1980. године, али је у лето објављено у иностранству. Цео специјални филм коначно се вратио у Статеиде 1984. године, када је емитован на ХБО -у и Сховтиме -у.
(Неколико чланова продукцијског тима за Анималимпицс прешао на веће и светлије ствари: Лисбергер је написао и режирао Трон , уметнички директор и аниматор Рогер Аллерс режирао Краљ лавова , режисер аниматора Билл Кроиер написао и режирао ФернГулли , а аниматор Брад Бирд је постао, па, Брад јебена птица .)
Ова измучена историја издања значила је да је напустила државу баш кад је тек настала крзнена фандом почела да се састаје за забаве у соби. Његов вишегодишњи хумор намењен публици на Олимпијским играма апеловао је на крзна која се боре против претпоставке да су антропоморфне животиње деца. Такође се може похвалити невероватно разноликим бројем животиња, укључујући многе врсте које нису биле антропоморфизиране у анимацији пре или после. Дефинитивно је приказан на забави ВестерЦон 1985. године и постао је популаран избор на крзненим забавама током целе деценије, до те мере да је добио надимак Тхе Роцки Хоррор оф Фурри Фандом, јер обожаваоци могу да рецитују дијалог по сећању.
Ренесансно доба анимације (средина 80-их до миленијума)
Средина осамдесетих и деведесетих сматране су ренесансним добом за анимацију, посебно телевизијску. Размислите о томе: Ово обухвата животни век телевизијске мреже ВБ (почивај у миру, Мицхиган Ј. Фрог), Диснеијеве ренесансе ( Мала сирена до Тарзан ) и маинстреам пораст анимеа у Сједињеним Државама. Нешто мање од 50 година након што су израдили садржај који ће привући прве крзнаре, Варнер Бротхерс и Диснеи напорно су радили на стварању садржаја који је на крају одушевио и надахнуо нову генерацију крзна.
Све је почело са Дизнијеве авантуре гуми медведа 1989. године, прва продукција Валт Диснеи Аниматион Телевисион која је развила праве ноге и има довољно епизода за немилосрдну синдикацију. Брзо су је пратили популарнији Цхип н 'Дале: Ресцуе Рангерс , Дуцк Талес и ТалеСпин , сваки са високим концептом од претходног. Све је то резултирало Диснеи Афтерноон-ом, двосатним синдикалним блоком који је био готово од зида до зида антропоморфна животиња у било ком жанру: срдачна породична авантура, суперхеројски риф, ситцом и све остало Тимон и Пумбаа је требало да буде. Варнер Бротхерс Аниматион, који је шепао откад је поново отворен 1970., имао је хит 1990. Тини Тоон Адвентурес , након чега је уследило Аниманиацс и Пинки и мозак . Чак су се и разгранали у филмове попут Спаце Јам и Мачке не плешу .
Укратко, ово може бити разлог зашто миленијумске крзнарије постоје: чисте снабдевање .
Ренесансно доба анимације поклопило се са настанком крзнених конвенција. Године 1989. организатори забаве у соби Мерлино и О’Рилеи помогли су у организацији ЦонФуренце Зеро у Коста Меси, Калифорнија. То је требало да буде тест да се види да ли би искључиво крзнена конвенција могла да функционише. Упркос малом присуству, прва званична крзнена конвенција, Конференција 1 , одржан је следеће године. Када су се крзнарије на источној обали осећале дискриминисано од стране пхилцон 1994. године одлучили су да одрже своју конвенцију, Фуртастицон , који је показао да на тој страни земље има довољно крзна да подрже своју конвенцију. Након напада, Питтсбургх'с Антхроцон дебитовао 1999. године и постао највећа крзнена конвенција на свету.
Постати њихова демографска група (од 2000. до сада)
У зору миленијума дошло је до сталног повећања броја крзнених фандома, јер су они који су открили да су крзнени током доба ренесансне анимације пронашли своју врсту на интернету. Ови бројеви довели су до пораста обе регионалне конвенције као што су Фурри Веекенд Атланта и међународне конвенције попут британске РБВ и Аустралије МиДФур . Успон ДевиантАрт -а, СхеезиАрт -а и ФурАффинити -а такође је омогућио крзненим уметницима и писцима да се повежу једни с другима и поделе своје радове у простору који је за њих посебно дизајниран. (ФурАффинити је крзнени фандом, као што је Архива нашег сопственог медија медијском фандому.)
Наравно, са све већом видљивошћу у фандому дошло је до све веће видљивости у главним медијима и у Интернет култури која се кретала од неодобравања до активно негативних, до те мере да чак и један ккцд стрип који указује на лицемерје штреберске културе која се према крзнама односи као према прљавштини претпоставља да све длаке имају сексуални фетиш за крзно . Из мог анегдотског искуства, чини се да се ово мало смирило у тинејџерским годинама. Не толико зато што су се људи о томе смирили, већ више зато што Брониес изазивају ватру која је раније била резервисана само за крзнарије.
Тете и тинејџери су наставили да крзнама пружају више него довољно материјала за одржавање ситости - Аватар , најзаборављивији филм на свету са бруто приходом од 2,7 милијарди долара, причао је о секси мачјим ванземаљцима, а Ракетни ракун носи крзнени стандард у филмском универзуму Марвел. Али најважнији помак је тај што се компаније које су изворно инспирисале заједницу пре свих ових деценија сада удварају својој некадашњој деци.
Диснеи'с Зоотопиа било је предодређено да постане камен темељац за следећу генерацију крзна по изласку. То је прича о полицајцима о лисици и зецу који одбацују своје предрасуде да спасу град Зоотопиа, користећи своју антропоморфну умишљеност да се позабаве питањима расе и класе на масовно приступачан начин. (Због чега је много лакше продати своје крзнене пријатеље и породицу.) Погодне су за породицу, али не и дечије ствари, попут ДреамВоркса Синг! И Ницк Вилде звучи као Јасон Батеман и личи на Робин Хоод, стварајући запрепашћење у не-крзнима који се и даље нађу на Ницку. У суштини, то је мачја трава за крзнаре.
И Диснеи знао то јер је оригинални маркетиншки потез за филм имао фирму која се директно обратила крзненој групи за дружење Фурлифе како би их охрабрила да поделе филм на друштвеним медијима . Фурриес је стекао такву критичну масу као фандом да се њима директно продају управо оне ствари које воле, далеко од дана када су Пхилцон-у скренули пажњу.
оцена чувара галаксије вол 2
Током последњих 80 година, крзнарије су из нише међу нишама у научнофантастичном фандому ушле у чврсто укорењену фандому до сопствене маркетиншке демографије. Будућност крзненог фандома, као и сваког другог, тешко је предвидети, иако им фокус на оригинални рад даје необичне ноге (њих четири? Жао ми је, престаћу) које недостају медијском фандому. Тако да не могу са сигурношћу рећи шта ће се следеће догодити.
Али могу са сигурношћу рећи једну ствар - шта год да се деси, све је ово дело компаније Диснеи и Варнер Бротхерс.
