• Главни
  • Интервјуи
  • ДуцкТалес тхе Мовие: Треасуре оф тхе Лост Ламп био је прави Диснеијев експеримент

ДуцкТалес тхе Мовие: Треасуре оф тхе Лост Ламп био је прави Диснеијев експеримент

Који Филм Да Видите?
 
>

На данашњи дан пре три деценије, ДуцкТалес тхе Мовие: Треасуре оф тхе Лост Ламп започео своје нагло и беспријекорно објављивање у биоскопима, брзо постајући накнадна мисао међу већим Диснеијевим анимираним играним филмовима раних 1990 -их. Па ипак, иако би њене благајне и признања у историји говорили другачије, Благо изгубљене лампе постоји као значајан филм у великој причи о најпознатијем светском студију за анимацију.



Заснован на изузетно популарном и иконичном ДуцкТалес анимиране серије (које се одвијају између емисија треће и четврте сезоне), филм прати Сцроогеа, Лаунцхпада, авантуристичке нећаке милијардера Хуеиа, Девеија и Лоуиеја; и Веббигаил Вандеркуацк, док путују у Египат у потрази за изгубљеним благом Цоллие Баба. Мапа блага пронађена међу стварима легендарног лопова одводи их у скривену пирамиду, где банда не налази само Бабино благо, већ и стару лампу у којој се налази дух.

Чаробњак Мерлоцк, зли вук који може променити облик у било коју животињу коју изабере захваљујући моћној амајлији, жели и ту лампу. Лампа, заједно са његовом амајлијом, дала би Мерлоку неограничену моћ, па Сцрооге и Цо морају покушати да га спрече да споји два магична предмета како би заштитили свог новог пријатеља духа (кога деца називају Гене) од зли чаробњак - и да држи руке Мерлока даље од Скрооговог вољеног новца.







Благо изгубљене лампе био је први играни филм који је продуцирала Валт Диснеи Телевисион Аниматион, а прошао је под новоустановљеном заставом МовиеТоонс, и први Диснеијев анимирани филм који није анимиран у студију Валт Диснеи Аниматион Студиос у Бурбанк, Калифорнија. Уместо тога, поверен је у више различитих студија у Европи, Азији и Океанији. Диснеи је желео да експериментише, Давид Веимерс, који је створио ДуцкТалес и заједно са својим партнером Кеном Коонцом, написао је већину раних епизода серије, за СИФИ ВИРЕ. Желели су да виде можемо ли да направимо неку врсту 'Диснеи-лите;' играног филма, али за мање новца; такође су желели да виде да ли они [страни аниматори] могу успети, па смо основали посебне студије у Лондону, Француској и Аустралији.

Француски студио, у коме је урађена већина позадине, изгледа и анимације, заузео је два спрата у пословној згради у Монтреуил -у, предграђу Париза, а надзирали су га браћа Бриззи, француски аниматори и редитељи који су продали свој студио Диснеи 1989. Пиерре Липхоудт, који је почео да се бави анимацијом са Благо изгубљене лампе , почевши као инбетвеенер пре него што је унапређен у помоћног аниматора (а који је одрастао скупљајући стрипове о Царлу Барксу на којима је серија заснована) понављао је Виемерсово осећање. То је био тест за француски народ, рекао је за СИФИ ВИРЕ преко Зоома. Желели су да виде да ли ће француски аниматори моћи да сниме ову врсту филма. Ипак, узбуђење због рада на Диснеиевој функцији било је опипљиво. 'За нас је било јако велико, Диснеи који је дошао овде у Париз, било је невероватно', рекао је Липхоудт. Није било Пикара или ДреамВоркса, Диснеи је заиста једини радио игране филмове.

икс се боре за будућност

Иако Благо изгубљене лампе био је фигуративно и буквално одвојен од студија у Бурбанку, главни студио је ипак имао извесног учешћа у продукцији филма. Ларри Руппелл - једини Американац у особљу - који је радио као помоћни аниматор на филму, рекао је за СИФИ ВИРЕ да је главни Диснеијев студио дизајнирао ликове и направио сторибоардс, а затим је паришком студију уручен цртеж, заједно са музичком подлогом филма , и након што је анимација завршена и одобрена, плоче са причама су послане у Кину, где су насликане на ћелије, а филм је био последњи Диснеијев филм који је користио цел-анимацију док је Диснеи прешао на дигитално сликање и цртање цртежа почевши од Спасиоци доле .

Неколико недеља пре објављивања, Диснеи је филм промовисао са Индијана Џонс -стилизовани плакат -дизајнирао Храм пропасти и Последњи крсташки рат дизајнер плаката Древ Струзан - захваљујући опсесивној фасцинацији председника Диснеи Телевисион Аниматион Гарија Криесела иконичном серијом Стевена Спиелберга. Увек је желео да све буде Отимачи изгубљеног ковчега , Присјетио се Веимерс, а ја сам му рекао: ‘Ово су патке с којима имамо посла, то једноставно не може бити Раидерс . ’На крају, Криесел је испунио своју жељу, не само на плакату, већ и на насловној картици филма, изгубио сам ту битку, рекао је Веимер, и можете рећи да сам још увек огорчен због тога.





Дуцкталес постер филма

Заслуге: Диснеи

Веимерс је такође био и гласовни редитељ на филму, и док је постављао аудиције како би попунио улоге новијих ликова, имао је на уму само једну особу да изговори духа: хтео сам Робин Виллиамс. И Веимерс и Виллиамс су ушли у индустрију отприлике у исто време и претходно су заједно радили на томе Морк & Минди . Да би Вилијамсов глас оживео, Веимерс је позвао Јеффреиа Катзенберга, тренутно оснивача Куибија, суоснивача и бившег извршног директора ДреамВоркс Аниматион, а у то време председника Валт Диснеи Студиос.

Звао сам Џефрија и рекао: „Желим да Робин Вилијамс буде глас духа.“ Сећао се Вајмерс. Рекао је: „Мислим да је то сјајна идеја! Почећу да радим са Робинсовим менаџерима и јавићу вам се. ’Неколико дана је прошло без речи, па је Вајмерс позвао Катзенберга ради ажурирања, а шеф је обавестио Вајмерса да разговара са Вилијамским тимом. Неколико дана након тога, а да још увек није било речи о томе да ли ће Вилијамс кренути ка Дакбергу, Вајмерс је поново позвао Катзенберга и изненада, рекао је Вајмерс, Џефри не прима моје позиве.

Вилијамс је, наравно, наставио да гласи духа, шаљући своје гласовне таленте не Дуцкбергу, већ Аграбаху, постајући један од најпознатијих ликова у историји Дизнија. Вајмерс је завршио са Рипом Тејлором, познатим глумцем и комичаром у бацању конфета. Он је био само диван момак, сјајан за рад, али једноставно нисам постигао тај калибар перформанси који су завршили са Робином. Тридесет година касније, Веимерс - који је већину свог одласка у пензију провео на крстарењима, држао предавања и причао приче о својим годинама у Холивуду - каже да је тужан ДуцкТалес прича, је лични фаворит. Људи воле да чују причу о Робин Виллиамс.

Филм се отворио седми на благајнама првог викенда, зарадио је само 3,8 милиона долара, скоро упола мање Мала сирена урадио девет месеци раније. Све у свему, зарадило је 18 милиона долара од пријављеног буџета од 20 милиона долара, нешто мање од 2 милиона долара мање од Ханнах-Барбера Јетсонс: Филм .

Планирани наставак је одбачен - лого МовиеТоонс се више никада неће видети у Диснеиевој продукцији - међутим, иако је био лош на благајнама, експеримент је оцењен као успешан. [Дизни] је био импресиониран оним што ради студио у Паризу, па су им дали више могућности да раде на играним филмовима, рекао је Руппел. Начин размишљања париског студија, према Липхоудту, био је успешан, али смо знали да морамо да се побољшамо. Француски студио би радио на ТВ серијама као што су ТалеСпин, Гооф Трооп , и Бонкерс! пре њиховог следећег обележја, успешнијег и вољенијег Глуп филм . Студио би наставио да ради на филмским и телевизијским продукцијама све до гашења 2003.

Вотсонови одлазе у Бирмингем за рецензију књиге

Филмови ће се у потпуности укључити у Диснеи Аниматион Студиос до 2003. године, назив је промењен у Диснеитоонс 2004. године, а они ће продуцирати углавном директна видео-издања са ретким биоскопским издањем, коначно 2015. Звончица и легенда о НеверБеаст -у .

Три деценије касније, Благо изгубљене лампе је углавном заборављен, можда зато што је годинама његово једино ДВД издање било искључиво за чланове Диснеи Моусе Цлуба, а потпуно издање у малопродаји није добило до 2015. (тренутно је доступно за стриминг на Диснеи+). То неће бити ничији први, други или чак пети избор када се расправља о великим Диснеијевим сликама из деведесетих, међутим, то је и даље значајан део Диснеијеве историје. То је била последња карактеристика најпознатијег анимационог студија на свету која је користила традиционалну технику цел-анимације, експеримент компаније која је постала (признајмо то) ризичнијој и отворила је врата бројним уметници и аниматори, удовољавајући им жељу да раде на Диснеијевом анимираном филму, без помоћи магичног духа.