Вампири

Дубоки резови: глад

2024

Свет ужаса је огроман. Са толико филмова из читавог спектра буџета, ангажованости у студију, квалитета, доступности и, изнад свега осталог, чистог застрашивања-живих-срања-из-вас, помаже да обучени професионалци рашчлане неке од старије и/или мање познате понуде. Ту долази Теам Фангррлс са Дееп Цутс, нашом серијом посвећеном изношењу скривених драгуља ужаса из трезора у ваше ноћне море. Данас испитујемо филм о лезбејским вампирима из 80 -их година Тонија Сцотта Глад.

Професор филмских студија ми је једном рекао да је, када су у питању биоскопски прикази вампира, свака генерација добила вампира који им је потребан. Трајност метафоре о вампиризму значи да се може обликовати тако да одговара било којој теми или идејама о свету који стваралац има. За доба Брама Стокера, Дракула је постао страх британског друштва од непознатог страног меса. У време финансијске неизвесности и појаве миленијумске туге, ко би могао кривити људе што су нашли утеху у неуништивим искрама Сумрак , где су новац, старење и смрт били безначајни јер сте могли бити лепи и живети вечно? Осамдесете су имале другачији низ страхова: реганизам је достизао врхунац, похлепа је била добра, а сида је постала свеобухватна епидемија коју су најмоћнији људи на свету покушали да активно игноришу.

Други вампирски филмови тог доба и његових последица на занимљив начин су се позабавили кризом против сиде - Абел Феррара Тхе Аддицтион поново замишља вампиризам као алегорију за зависност од дрога-али нико од њих није имао моћ или стилски приступ хорор-драме Тонија Сцотта из 1983. Глад . У главним улогама Сузан Сарандон, Цатхерине Денеуве и легендарни Давид Бовие, адаптација романа Вхитлеи Стриебер сада је нешто култно, али њен јединствени приступ утабаном жанру вредан је дубљег погледа.

како манифестовати текст од бившег

Глад отвара се са Мириам Блаилоцк (Денеуве) и њеним сапутником Јохном (Бовие) који посећују клуб у коме Баухаус изводе 'Бела Лугоси'с Деад' (за сваки случај ако вам треба наговештај о томе како се овај филм приближава тропским хорор жанровима). Мирјам, стара хиљаде година, са својим је сапутником од 18. века. Пар је невероватно гламурозан и може привући било кога само погледом. Они враћају госте кући на гозбу, убадајући их малим ножем у врат и гозбом.

Након тога одлажу лешеве и враћају се у своје животе као Њујорчани из више класе, богати и завидни и способни да проводе дане у слободном времену и музици. Вампиризам у свом модерном и најприхваћенијем отеловљењу одувек је био везан за идеје богатства. За многе, реч вампир тренутно изазива слике добро обучених аристократа у екстравагантним дворцима који се мешају само са најбољим друштвом. Ин Глад , та идеја је добила сјај 80 -их - велики јастучићи за рамена, немогуће елегантне градске куће са минималистичким ентеријером и потпуна слобода да имате све што пожелите. Људи падају пред ноге Мирјам и Џон не само зато што су изузетно привлачни - иако верујте нам, потпуно јесу - већ зато што одишу моћи и привилегијама. Све им долази природно.

Сан брзо почиње да се распада, јер Јохн развија несаницу, а затим почиње да драматично стари. У року од неколико дана сустиже га претходних 200 -ак година. Мирјамино обећање о вечном животу било је тачно, али је заборавила да напомене да ће вечна младост бити привремена. Ово су најутицајније сцене у филму. Прошло је више од две године откако смо изгубили Дејвида Боувија - и још увек пече - и видети како се његов лик у тако кратком временском периоду умањује у остарелу фигуру заиста је тешко за стомак. Заиста, Џон стари више него што се чинило самом Боувију, што га чини све теже издржати као гледалац. У време објављивања филма, вести су биле пуне прича о све већој епидемији сиде, често праћене фотографијама оболелих чији се изглед драстично променио у само неколико месеци. Тешко је занемарити те паралеле док гледате Глад : Прелепа, наизглед здрава либертина претвара се у љуску човека пре него што уопште схвати шта се дешава.

Јохн тражи геронтолога, др. Сарах Робертс (Сарандон), која је специјализована за старење и сан. Њени експерименти укључују мајмуне који брзо старе, које посматра са хладном удаљеношћу и цигаретом у руци. Она је жена у каријери која нема много улагања у свој љубавни живот и, попут Мириам, увек има контролу. Џон јој долази по помоћ, али она га отписује као старца који избегава и игнорише га. Кад сама види колико је брзо старио у само неколико сати, прекасно је да јој помогне. Сада на нивоу узнемирујућег заостајања, Јохн тражи од Мирјам да га убије и оконча његову беду, али она му каже да овоме нема краја. Као последњи љубавни чин, носи га на таван и ставља га у ковчег, где ће провести остатак времена кукајући за бекством заједно са другим бившим љубавницима Мирјам које је задесила иста судбина. За филм који је тако болно хладан и понекад одвојен, ова сцена уврнутог обожавања један је од његових најхладнијих тренутака.

Мириам, која се више од свега плаши усамљености, циља на Сару као своју нову пратиљу. Привлачност је непорецива, а завођење је брзо. Ускоро, пар води веома страствен секс усред бескрајних завеса, све до сопран дуета од Лакме . Прекомерно? У потпуности. Мушки поглед као у пакао? Да, у основи. Секи? Наравно! То је можда оно што је осамдесетих у филму препуном деценијске иконографије. У време када је хомофобија не само била распрострањена, већ је у очима јавности била везана за застрашујућу болест, да бисте погледали филм само само напред са две жене које имају најбољи секс икад је освежавајуће и некако радикално. Као и већина сирева из осамдесетих, он пролази ову фину линију између врућине и оснаживања, али и увреде; у великој мери случај два корака напред, један корак назад.

примери листе манифестација

Мириам је тежак лик за саосећање. Моћна је и хипнотички примамљива, али је и мајстор манипулатора који је провео безброј људи кроз пакао, а да их никада није упозорио на њихове неизбежне судбине. Спорно је да ли осећа искрено кајање због онога што ради - изнова и изнова - јер је посвећена понављању истих грешака за вечност. Пре него што је Јохн уопште, у недостатку бољег израза, умро, она је дотерала тену тену која није хтела да му замени. Када је убијена, одмах одлучује да ће Сара бити њен нови пратилац, али очигледно је никада не пита за допринос. Мириам је врхунска бисексуална заводница, која се често налази у хорор и еротском филму тог доба. Обично је бисексуалност у таквим причама кодирана као лоша - још један знак негативчеве девијантности или неприродних склоности - али овде то нема ту импликацију. Није лоша зато што је бисексуална, лоша је јер уништава животе и једноставно ужива у друштву мушкараца и жена. То је кључна разлика, с којом се многи филмови и не замарају, али када тражите солидну бисексуалну заступљеност у поп култури, ове ствари су важне.

Током њиховог вођења љубави, Мириам храни Сару нешто крви, и убрзо почиње да се трансформише. Овде се вампиризам директно приказује као инфекција, инвазија тела које нема познати лек. За доктора попут Сарах, ово је најокрутнија судбина и она која би се по изласку филма осећала превише релевантном. Излуђена глађу, Сара убије свог дечка, а онда ошамућена падне у наручје Мирјам. Чини се да је спремна да прихвати неизбежно све док се не убоде и не натера Мирјам да јој прогута крв. Чини се да овај пренос телесних течности чини трик - то је један од замућенијих тренутака у филму и никада се заправо не објашњава - а Мириам пада у смрт, патећи због старења које су проживели њени љубавници док су гледали, изашавши из ковчега као мумије да је виде како се претвара у прах. И они су ослобођени агоније када она прође.

Крај је место где се филм распада. Последња сцена Сарах, која живи вечни живот са Мириам која је сада у ковчегу, додата је по налогу студија у случају да је филм био довољно успешан да оправда наставак. Заиста нема много смисла, нешто о чему је Сусан Сарандон отворено причала годинама након објављивања. Управо смо видели да су обе жене умрле, а сада су прешле на ово? Такође дефангира централно питање са којим се Сара суочава: Да ли бисте желели продужени живот ако би то у суштини значило да живите као зависник? Сарах то одбија и прихвата смрт, и то је оно што овај тренутак чини тако моћним. Повлачење полукружно, попут филма, то квари и такође одбацује правила за утврђивање претходних 90 минута. Кад се ваш филм углавном бави расположењем и напетошћу, не служи добро причи да се занемари та суптилна изградња света у корист врхунца са наставком.

Данас, Глад је чудна звер која се истовремено осећа као реликвија и прича испред свог времена. То су несумњиво осамдесете, и по свом стилу и по теми, али то је и врста постмодерног преузимања приче о вампирима која ће доминирати жанром 2000-их. Нема очњака, нема огртача, а сунце никога не претвара у прах. Овде су вампири предатори класе и укуса, али ништа мање немилосрдни према њој на дуге стазе. Страх од инфекције и телесне деградације је обесхрабрујуће ванвременски, па иако предсказање паралела са епидемијом СИДЕ тренутно није у нашим главама, моћ Глад остаци. Можда га многи критичари не држе много, али Глад је још увек филм који захтева вашу пажњу, посебно ако волите вампире, еротски хорор или Дејвида Боувија. И заиста, зар не сви?