Аватар: Прва сезона Тхе Ласт Аирбендера је мало стеновита јер је била револуционарна
>За већину гледалаца, када емисија или филм нису доступни за стримовање, могли би се и замрзнути у леденом брегу. Дакле, била је велика ствар када је Нетфлик додао Аватар: Тхе Ласт Аирбендер својој библиотеци прошлог месеца, дајући Аватар обожаваоци имају прилику да поново погледају вољени цртани филм и прате Аангове авантуре, почевши од сопственог издања из стогодишњег распона који је провео смрзнут у леду. Други људи који нису видели Аватар пре имао прилику да гледа и да види да ли је оправдао хипе. Ја сам био један од тих људи и сада сам видео сва три годишња доба, Аватар заслужује да се назове ремек -делом. Али тог почетка, те прве сезоне - требало ми је неко време да се загрејем.
Аватар је сјајан пример забаве за све узрасте, што значи да и одрасли могу уживати у њој, уместо да је намењена само деци. Међутим, серија је и даље дечја представа, створена за Ницкелодеон и првобитно емитована 2005. - и отуда вероватно потиче стеновитост прве сезоне.
С времена на време док гледате прву сезону (или прву књигу, како је познато), Аватар изгледало је као другачија врста цртаног филма од оног који су ми пријатељи обећали да ће постати. Ако Аватар требало је да се претвори у ову епску причу са огромним емоцијама, нијансираном филозофијом и невероватним луковима ликова, почетним низом једнократних епизода у којима Аанг и његови пријатељи посећују локацију, упознају неке људе које можда или не видимо поново, и за длаку избегли принца Зука на путовању које се није осећало посебно хитним, заправо га нису продавали. Постојала је уредна премиса и обећавајући ликови, али и изградња света и приповедање изгледали су чудно неповезани.
Заслуге: Ницкелодеон
Другим речима, рано Аватар осећа се врло епизодично. То само по себи није лоша ствар. Толико је модерног приповиједања серијски прерађено у грешку, толико усредсређено на вишесезонску шуму да заборавља да поједина стабла учини угодним или истакнутим. И Аватар Епизоде прве сезоне су забавне, чак и ако у то време не знате да ће се ликови попут Џета и Суки у великим сезонама вратити на велике начине. Осећај представе и ритам Аангове потраге једноставно се не осећају тако повезанима и флуиднима на које би публика могла бити навикла - и то не само одрасла публика, већ и савремена дечја публика.
Аватар премијерно приказана 2005., пре деценију и по, када су ТВ и западна анимација изгледали сасвим другачије него сада. Уз неколико изузетака, већина емисија раних и средњих '00 -их није била високо серијализована. Чак и емисије које памтимо по великим заплетима, попут Лост (чија је премијера била 2004.), биле су много мање него што се модерна публика сећа. Навикли смо на приказивање све што смо схватили и да свака епизода буде део мастер плана - као Странгер Тхингс, Стар Трек: Дисцовери , или Вестворлд - али често Лост напредовала је епизода по епизода, а већа мистерија се назирала са изненађујуће малом хитношћу.
зашто је љубав заправо оцењена р
Дечја телевизија је била још мање серијализована, често намерно. На пример, 2001, творац цртаног филма Ницкелодеон Ангри Беаверс желео да прекине серију са епизодом у којој су главни ликови постали свесни себе, схватили да су у цртаном филму који је отказан и да ће ускоро умрети. Ницкелодеон је ставио кибош на ову идеју, делимично због садржаја, а такође и због тога што сама идеја финала серије није имала смисла делимично јер није било веће приче која би се могла закључити, већ и зато што су овакви цртани филмови постојали само као збирка епизоде. Дечји цртани филмови морали су да се могу бесконачно понављати и нису хтели да збуне младе гледаоце тако што ће епизодама дати почетак или крај - или уопште било какву хронологију.
Ствари су се на крају почеле мењати како је телевизија- и за одрасле и за децу- почела више да прихвата серијализацију. Можда је то била новија генерација стваралаца и руководилаца која је имала више вере да ће њихова публика то пратити. Можда је то био пораст ДВД -а и ДВР -а, што је омогућило гледање читаве серијске сезоне, јер гледаоци вероватно нису пропустили епизоду са кључним развојем радње, а затим је више никада неће имати прилику видети. Када је у питању дечја телевизија, пораст традиционално више серијализованих анимеа на Западу свакако је утицао, што је крајње јасно из Аватар Читав избор естетике и приповедања.
Ипак, то није био тренутни прекидач. Године 2004., годину дана раније Аватар премијерно, Ницкелодеон је дебитовао Данни Пхантом , цртани филм Бутцха Хартмана о тинејџеру са тајним моћима духова. Ових дана се замишља да би емисија била много више серијализована, и иако је имала дуже лукове, посебно није имала праву епизоду приче о пореклу. Данни већ има своје духове у премијери серије. Већина епизода могла би постојати у вакууму једна од друге.
Када Аватар изашао годину дана касније, од почетка је било јасно да ће то бити нешто за разлику од скоро свега што је Ницкелодеон раније радио. Имала је озбиљну, опсежну причу са јасним крајњим циљем у Аанг -овом сукобу са Господином ватре, а излагачи су имали мапу пута како доћи до тога. Али та прва сезона, упркос већој нарацији, и даље се осећа као да је једном ногом у ранијој ери.
Томе се не би требало замерити Аватар , и заиста би му могло помоћи. Изразитије, самосталне епизоде учиниле су лакшим улазом за гледаоце који су први пут дошли на ову нову емисију насумично. И, једном Аватар што се показало овом првом сезоном, друга и трећа сезона су биле много повезаније, пошто су се разни комади представљени у епизодама раштрканих снимака првих сезона вратили у игру, а борба против ватрене нације постала је хитнија. Истовремено, Аватар никада није заборавио вредност појединачне епизоде. Свака епизода је тријумф за себе, само у 2. и 3. сезони много је лакше видети да се све ове нетакнуте цигле граде једна преко друге.
поновно окупљање Роми и Мишел средње школе
Уобичајено је да се цртани филмови серијализују, а публика је навикла да види како се развија већа прича. Стевен Универсе и Време за авантуру оба су сјајни примери новијих серија које су омогућиле развој сложене, самореференцијалне науке, и других сличних Схе-Ра и принцезе моћи су од почетка јасно ставили до знања своје серијске намере. Аватар можда се радило о Ласт Аирбендер -у, али је на много начина покушавало нешто ново из перспективе приповедања. Његова оклевања и неуједначени делови јасније се истичу гледаоцима који први пут гледају и који имају савремена очекивања. Аватар је заслужан што успева да споји све делове и, баш као што је Аанг на свом скутеру, покреће лопту.